Eglises en réseaux

Livre broché

Details de produit

1

Date de publication

11 août 2020

ISBN-13

9782724636659

Contenu du produit

Text (eye-readable)

Ampleur

Pages chiffres romains : 228, Nombre de pages de contenu principal : 228

Code interne

9782724636659

Format

17 x 24 cm

Poids

370 grammes

Prix

23,00 €

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Version 2.1, Version 3

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Sommaire

Introduction

chapitre 1
Portrait de groupe  
Les plasticiens dans le régime des artistes-auteurs  
Des effectifs en forte croissance  
Des revenus artistiques modestes et très concentrés  
À partir de la première affiliation, une certaine stabilité dans le régime  
Profil sociodémographique des artistes : constantes et évolutions 
Un double mouvement de féminisation et de vieillissement  
Les plasticiens, leurs familles, leurs lieux de vie 
Quelques paramètres de l'identité artistique  
Une ou plusieurs disciplines ?  
Les mots pour le dire : comment nommer son métier ? 
Genres, courants, styles artistiques : une grande diversité de modes d'expression, dominée par la figuration  
Un espace structuré et hiérarchisé de positions professionnelles  

chapitre 2
Les voies de l’engagement dans le métier  
L’émergence du goût pour l’art et la genèse du désir de carrière 
« Tout petit déjà… »  
« Et puis, il y a eu cet enseignant… »  
« Et à partir de là, j’ai su que… » 
Se former au métier 
Un recours croissant à une formation artistique supérieure  
La formation en école d’art : l’institutionnalisation d’un capital spécifique  
Se former en dehors des institutions scolaires et tout au long de la vie  
Paradoxe de l’autodidaxie : entre liberté de création et déficit de socialisation professionnelle  
De la formation aux premiers pas dans la carrière  
Des débuts marqués par la pluriactivité  
Formation artistique supérieure : un accélérateur de (début de) carrière  
Devenir, se dire et se sentir artiste 

Chapitre 3
Le travail artistique  
Composantes du travail artistique . 
Un temps de création précieux 
… concurrencé par les tâches annexes  
Cadre et ressources nécessaires à la création  
Un « espace à soi » pour créer 
Économie informelle du métier : le soutien des proches  
Accéder (ou non) aux dispositifs de soutien à la création  
Faire connaître ses oeuvres, se faire reconnaître 
L’enjeu de l’exposition  
Devoir payer pour exposer : le rôle ambivalent des intermédiaires  
Vendre ses oeuvres 
La difficile fixation du prix 
Des revenus artistiques modestes 
Une perception largement partagée d’une baisse du revenu artistique  

Chapitre 4
La pluriactivité : nécessité économique et enjeux identitaires  
Déterminants économiques et sociaux de la pluriactivité  
Des revenus personnels globaux modestes  
Revenus et temps de la pluriactivité  
Formes de la pluriactivité : de la diversification au second métier  
L’enseignement artistique : une autre manière d’être artiste ?  
Autour du champ artistique : la recherche d’un lien avec l’art  
À distance de l’art : l’art comme premier ou second métier ?   

Chapitre 5
La vie d’artiste  
Dimensions de l’attachement au métier  
Plus qu’un métier  
Plaisir de créer  
Un sentiment de liberté  
Richesse des rencontres et des échanges 
Des ombres au tableau  
Des difficultés à vivre de son art 
Lourdeur des tâches annexes 
Des rapports difficiles au milieu de l’art 
Soutien public : un nouvel académisme ?  
Une difficile articulation de la vie professionnelle et de la vie domestique  
Se projeter dans l’avenir ?  
Pour préciser davantage le portrait d’un artiste…  
Des propositions pour stabiliser et unifier la profession  
Un groupe professionnel encore peu organisé  

Conclusion  
Annexes  
Annexe i – Le régime de protection sociale des artistes-auteurs  
Annexe ii – Éléments de méthodologie de l’étude 
Annexe iii – Questionnaire de l’enquête en ligne  
Annexe iv – Nomenclature des disciplines artistiques 
Annexe v – Méthodologie de l’analyse des correspondances multiples  
Annexe vi – Liste des artistes plasticiens des cinquante entretiens 
Table des tableaux et graphiques 
Table des matières